Blog de Javier Ferrer

Hace unos días me dió por ver la película Secuestro Express de Jonathan Jakubowicz , una producción venezolana distribuida por Miramax, producida en 2005 y protagonizada por Mia Maestro. La película, como su título indica, nos narra la historia de un secuestro express en Caracas, uno de los tantos que tienen lugar todos los días en multitud de ciudades latinoamericanas.

La película, además de estar dirigida al más alto nivel, tiene la virtud de mostrar la relatividad que puede llegar a existir entre el concepto del bien y el mal. Hasta que punto son justificables estos secuestros? Dificilmente justicables. Pero a la vez, existen puntos de encuentro entre los secuestradores y los secuestrados. Existen momentos en los que el secuestrador protege a los secuestrados de lo que podría ser un mal mayor, como por ejemplo los policías corruptos que abundan en todos los países latinoamericanos.

Es una película que merece la pena ser vista si se desea conocer esta realidad latinomaericana más de cerca, y entender las motivaciones que persiguen estos secuestros. Dinero, sí, pero esos mismos secuestradores son padres de familia, hermanos, maridos, que buscan lo mejor para su familia. Personas capaces de, al margen de perpretar un secuestro, actuar con equanimidad contra injusticias. Es un vivo reflejo de que a veces la maldad puede tener elementos de bondad, y viceversa.

Desde una perspectiva europea, siempre se tiende a ver estos secuestros como lo que son, secuestros express. Pero sólo teniendo presente que estos delitos suceden en contextos sociales muy diferentes de los nuestros, en donde existen desigualdades sociales abismales, desigualdades en las oportunidades de inserción social, y a veces excesos de ostentación y arrogancia frente a las clases desfavorecidas por parte de las élites económicas, se puede llegar a entender, aunque no compartir, la existencia de este fenómeno delictivo. Quizás no sea tan novedoso el hecho de que el pobre robe al rico. Al final, cambian los medios pero la cuestión de fondo sigue siendo la misma.

Una muy buena película, sin duda. Para aquellos interesados en conocer una de las múltiples realidades latinoamericanas es una buena opción. Y sin más os dejo con un par de trailers:

Otra película interesante que caracteriza otra realidad social venezolana es Huele Pega.

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Bueno, después de un mes completamente fuera de combate por exceso de trabajo por un lado, y compromisos personales por otro, además de una sequía bastante considerable de mi tiempo dedicado a pasatiempos culturales – sí, llevo más de un mes sin leer ningún libro, y apenas he visto alguna película que otra – vuelvo a retomar este blog con unas pocas líneas sobre la película Lust Caution de Ang Lee, probablemente uno de los directores taiwaneses de más éxito en los últimos tiempos.

Como todas las películas de Ang Lee, y para aquellos aficionados al cine asiático en general, y como seguro conoceréis a directores como Wong Kar-wai con sus obras de arte como 2046 o In the Mood for Love, Lust Caution es una de esas producciones que no os podéis perder si os han gustado películas de este estilo.

El trasfondo histórico, la fotografía, los personajes, las escenas íntimas bastante explícitas, la calidad del reparto de actores, hacen de esta película a must see para todos los cinéfilos o enamorados de Asia, su historia, su cine, y su cultura. Os la recomiendo muchisimo!

SINOPSIS: Shanghái, 1942. La ciudad está ocupada por los japoneses. La Sra. Mak, una mujer sofisticada y adinerada, entra en un café, hace una llamada y se sienta a esperar. Recuerda… cómo empezó todo hace unos años, en la China de 1938. En realidad no se llama Sra. Mak, sino Wong Chia Chi (Tang Wei). Un poco antes de la II Guerra Mundial su padre huyó a Inglaterra, dejándola en China. Era estudiante universitaria y conoció a Kuang Yu Min (Wang Leehom), que acababa de fundar una sociedad teatral para fomentar el patriotismo. Wong Chia Chi se convirtió en la primera actriz de la compañía y descubrió que era capaz de conmover al público y a Kuang. Este último convenció a un grupo de estudiantes para llevar a cabo un ambicioso plan para asesinar a un importante colaborador de los japoneses, el Sr. Yee (Tony Leung). Asignó un papel a cada estudiante: Wong Chia Chi era la Sra. Mak, que debía ganarse la confianza de Yee haciéndose amiga de su mujer (Joan Chen) para acabar seduciéndolo. La joven se transformó interior y exteriormente para hacer su papel. Todo iba según lo previsto hasta que un acontecimiento inesperado la obligó a huir. Shanghái, 1941. La ocupación no tiene visos de acabar. Wong Chia Chi, que ha regresado de Hong Kong donde se refugió, vive como una autómata. Pero Kuang vuelve a aparecer inesperadamente. Ahora forma parte de la resistencia y la convence para que se transforme de nuevo en la Sra. Mak y recuperar el plan para matar a Yee, ahora jefe del servicio secreto y pieza clave en el gobierno impuesto por los japoneses. Wong Chia Chi vuelve a encarnar el papel de la Sra. Mak, pero se siente cada vez más atraída por su peligrosa presa y ve que está a punto de perder su verdadera identidad…

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Para todos aquellos apasionados de las Relaciones Internacionales y la Política como yo, la película Leones por Corderos de Robert Redford nos permite disfrutar en el gran pantalla de los temas actuales en seguridad internacional y geopolítica como son las guerras en Oriente Medio, concretamente en este caso la de Afganistán, y el papel de los Estados Unidos y las consecuencias de sus políticas en las mismas.

Tratándose de una producción norteamericana, es claramente crítica con la Administración Bush, retratando realidades tan conocidas como los errores estratégicos y tácticos cometidos en las dos guerras de Afganistán e Irak, las mentiras utilizadas en organismos como el Consejo de Seguridad de las Naciones Unidas mediante unas actitudes fariseas, intentando la compra de votos y amenazando con congelar subvenciones a países miembros del consejo, todo ello para legitimar internacionalmente con una resolución las políticas decididas de antemano de forma unilateral, y demostrando así la arrogancia de la Administración norteamericana hacia el resto de naciones.

A la vez que nos muestra todo esto, nos hace reflexionar sobre cuestiones de actualidad que mucha gente ignora, nos muestra la complejidad en los procesos de decisión y en la formulación de políticas con unas implicaciones tan colosales como las que aquí se tratan. Es sin duda díficil preveer el futuro, pero existen una serie de desenlaces que eran previsibles en estas primeras guerras de este nuevo milenio, simplemente por la dosis de arrogancia y desconocimiento del terreno de los neoconservadores, que amparándose más en convicciones personales y actos de fe que en el conocimiento de las realidades con las que estaban tratando, abrieron sin saberlo la caja de pandora. Más que respuestas esta película nos plantea preguntas, y es precisamente eso, lo que me ha encantado del guión.

George W. Bush junto a su administración neoconservadora nos ha demostrado en repetidas ocasiones no sólo un desconocimiento total de las implicaciones de sus políticas sino su ignorancia de todo lo que no quede reducido al hard power puro. Ser la primera potencia militar del mundo les impide ver que no todo se puede resolver a base de misiles Tomahawk, bombas inteligentes y montañas de dólares para comprar voluntades temporalmente.

La creación de instituciones eficaces que formen los pilares de un Estado sólo es posible entendiendo la realidad del país, su cultura, sus tradiciones, la idiosincrasia de sus gentes, porque sino, cualquier Administración impuesta, a los ojos de los habitantes del lugar ocupado, carece de cualquier legitimidad (Afganistán, Irak). Entonces, como siempre, la cantidad de poder duro – dinero y bombas – que hace falta para mantener el engendro político creado va creciendo en cantidad a la vez que decreciendo en eficacia con el paso del tiempo. Solamente siendo los propios habitantes del país quienes se sientan propietarios del proceso de construcción de instituciones y reparto del poder, éstas serán capaces de perdurar en el tiempo.

En todo caso, si algo también tengo presente es que como Occidentales que somos, nuestros sistemas de valores sobre los que están construidas nuestras sociedades – libertad de expresión, democracia y respeto de los derechos humanos – son completamente ajenos a otras sociedades o civilizaciones como Rusia y China con sus autarquías oligárquicas que no tienen ningún inconveniente en asesinar, enviar a prisión, o explotar a sus pueblos para el beneficio de unas élites – antigua nomenklatura por un lado y Partido Comunista por el otro -; o el mundo musulmán caracterizado por una mezcla de autarquías, dictaduras, semidemocracias y regímenes con reminiscencias feudales; o los países subsaharianos donde el Estado apenas existe y todo es una lucha constante entre tribus, clanes y grupos criminales por controlar los recursos naturales sobre los que están basadas sus economías y el poder, a costa de la sumisión de sus pueblos a la extrema pobreza y la completa falta de libertades de ningún tipo.

¿Cómo relacionarse con los otros que son diferentes? ¿Qué papel tienen las relaciones internacionales? ¿Qué podemos hacer desde Occidente para construir un mundo mejor? ¿Cuándo es necesario pasar de la diplomacia al uso de la fuerza? ¿Por qué los Europeos somos unos enanos políticos siendo la primera economía del mundo? ¿Vamos a seguir eternamente de fiesta hasta que nos despierten los otros de nuestro sueño kantiano?

Y sin más os dejo con el trailer y la sinopsis de la película, estrenada hace unos días, y que recomiendo a todos los interesados en cuestiones internacionales:

SINOPSIS: En tres lugares diferentes suceden una serie de hchos ligados dramáticamente entre sí. En un despacho del Congreso de EEUU, el senador aspirante a la presidencia Jasper Irvin y una periodista de televisión juegan al ratón y al gato en una entrevista donde puede saltar una bomba informativa. En una universidad de la costa oeste, el idealista profesor Malley intenta enderezar el camino a un alumno privilegiado pero displicente que no se da cuenta de sus posibilidades. En la guerra de Afganistán, Arian y Ernest, antiguos alumnos de Malley, no saben qué es lo correcto políticamente en medio de una lucha sin cuartel.

La película está dirigida y producida por Robert Redford, contando con la presencia de productores ejecutivos como Tom Cruise, Paula Wagner y Daniel Lupi. Entre el reparto de actores de lujo principales podemos encontrar a Robert Redford, Tom Cruise y Meryl Streep.

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Martina es una joven editora que trabaja en una televisión local. Un día decide realizar un documental sobre el legendario Bar El Chino, un lugar en donde el tango, la amistad y el amor comparten la misma mesa.

La primera noche en el Bar conoce a Jorge, un padre separado que está realizando un documental sobre el mismo Bar pero que a causa de la crisis económica en Argentina ha tenido que detener su producción. Con la ayuda de Jorge, Martina descubrirá el Bar El Chino, conocerá a los personajes que allí se dan cita y se acabará enamorando de Jorge.

Bar El Chino es una producción argentina ambientada en el Buenos Aires en los años de la crisis argentina. Es una drama sobre el amor, la amistad, la solidaridad y la emigración. A través de los diálogos y las entrevistas para realizar el documental se nos muestran las vidas de los hombres y mujeres que tienen en el Bar el Chino un lugar de encuentro en donde comparten y demuestran el valor de la amistad verdadera.

Si os gusta el cine argentino en general estoy seguro que encontraréis en Bar El Chino una buena producción.

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Oviedo Express nos permite disfrutar de la ciudad de Oviedo en la gran pantalla. Para todos los ovetenses que vivimos en otros lugares, ver en la pantalla de un cine una película rodada integramente en nuestra ciudad, por la que hemos paseado tantísimas veces, a la que nos escapamos en ciertas ocasiones, y en donde tenemos infinidad de recuerdos y vivencias, es una grata sensación que nos hace recordar lo preciosa e idílica que es la capital del Principado de Asturias.

Sin duda una película que todos los ovetenses, de nacimiento o adoptados, residentes presentes y pasados, deberían ver porque engrandece esa ciudad tan especial, tan bonita y tan histórica como es la ciudad de Oviedo. Y sin más, os dejo con el trailer y la sinopsis de la película, una tragicomedia romántica contemporánea con toques de humor puntuales.

SINOPSIS: Un fantasmagórico tren, el Oviedo Express, llega en la noche a la ciudad. En él, viajan los actores que representarán la adaptación teatral de “La Regenta”, un clásico emblemático y crítico de la vida del Oviedo de 1885. Los cómicos más allá de las tablas escénicas, alterarán el devenir cotidiano de la urbe. La joven mujer del alcalde caerá en brazos del actor principal, o de su personaje, y aflorarán pasiones y delirios. Un actor deprimido, una actriz furiosa, un director petulante, una periodista local, un madre pizpireta y un ángel que merodea por la ciudad, desencadenan los acontecimientos hasta la brusca caída del telón.

Con actores como Carmelo Gómez, Aitana Sánchez-Gijón, Maribel Verdú, Barbara Goenaga, Najwa Nimri y Jorge Sanz.

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Anoche asistí al preestreno de Stardust en Madrid, la película que se estrena hoy en España y que seguro será un éxito en taquilla al más puro estilo de las grandes producciones de las fábricas de sueños de Hollywood.

La película fue presentada con enorme expectación en la última edición del Festival de Cine Fantástico de Sitges, y se trata de una adaptación a la gran pantalla del cómic Stardust del guionista Niel Gaiman y el dibujante Charles Vess. Es entretenida y cautivadora para todos los públicos ya que combina fantasía con romanticismo y constantes golpes de humor.

Los espectos especiales son espectaculares recreando un mundo fantástico donde la ambientación es perfecta y cuenta con la presencia de actores del calibre de Claire Danes, Robert de Niro y Michelle Pfeiffer entre otros.

Para mi Robert de Niro es sencillamente uno de los mejores actores de todos los tiempos, y su actuación en esta película es genial y seguro os hará reir bastante en todas sus intervenciones.

Y sin más, os dejo con el trailer de la película.

Que la disfrutéis…

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Mi vida sin mí es una producción hispanocanadiense que nos muestra la historia de Ann, una joven de 23 años, casada a los 17, con dos hijas, que trabaja en la universidad como limpiadora nocturna sabiendo que nunca podrá asistir a ella de día, que vive en una caravana en el jardín de la casa de su madre, una madre que odia a todo el mundo, un padre que lleva diez años en la cárcel, y que un día tras desmayarse en su casa y ser hospitalizada le diagnostican un cáncer terminal.

Sin más preámbulos, la protagonista se enfrenta a una sentencia de muerte a dos meses vista ya que la agresividad del cáncer a su edad y la extensión del mismo lo convierte en completamente incurable.

El resto de la película nos permite asistir a los dos últimos meses de la vida de Ann en los que descubrirá lo absurdo de la vida que llevan la mayoría de las personas, y en los que hará gala de una valentía y coraje sin igual para terminar de hacer todas las cosas que se propone hacer antes de morir.

La película me encantó por su realismo y porque es un buen recordatorio de lo frágil y fugaz de nuestra existencia, y de lo absurdo del contenido con la que la llenamos una gran parte del tiempo, en donde voluntaria o involuntariamente hacemos cosas que no queremos hacer.

Y también de las pocas veces que nos paramos a pensar en qué cosas nos hacen felices de verdad y porqué siempre somos capaces, de manera sorprendente, de buscar alguna excusa absurda para autojustificar el hecho de que seamos incapaces de romper con esas cadenas invisibles que nos atan a una rutina y hábitos que nos impiden tocar la felicidad.

Personalmente, me impactó la imagen de Ann haciendo una “Lista de las cosas que tengo que hacer antes de morir”. Ser capaz de asumir la muerte de esa manera, racionalizarlo, y mantener la fuerza de voluntad para seguir adelante hasta el último momento haciendo que todas las personas que están a su lado sean felices hasta el tiempo de partir.

Es curioso que cuanto sentimos la muerte propia cerca, en mi caso la acaricié una sola vez hace ya algunos años, los sentimientos iniciales se inclinan hacia el terror y el miedo aunque tienden a durar poco tiempo. Después de unos minutos, cuando de alguna manera asumimos e interiorizamos lo que va a suceder, entonces ese pánico desaparece y se convierte en paz y tranquilidad.

A partir de ese momento, dejamos de pensar en nosotros mismos y los únicos pensamientos que nos devoran a todas horas son para esas pocas personas que te quieren y a quién les importas de verdad. El Yo ya no importa más porque sabemos que pronto finalizará su existencia, sólo importa el Ellos que sabemos perdurará.

Si la muerte se presenta de forma inminente y sin aviso, te sientes mal por Ellos, por no poderte despedirte y decirles todas las cosas que deberías decirles a diario, como un simple te quiero, pero que por algún motivo que no entendemos olvidamos siempre decir. Y cuando hay tiempo padeces más por el sufrimiento que deberán afrontar ante tu pérdida que por tu pronta inexistencia.

Es curioso que esas mismas prioridades que yo sentí en su momento y que afortunadamente conseguí esquivar por muy poco, son las que expresa Ann durante la película en la que hace un derroche de amor y generosidad hacia todos los que la rodean.

Sin duda, una gran película aparte de por los dos Goyas que ganó, por su gran contenido humano. Os la recomiendo.

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Para todos aquellos amantes del buen cine, y de las realidades sin ningún tipo de aditivos, os recomiendo una película basada en hechos reales que se desarrolla en el Afganistán talibán antes de la invasión de los Estados Unidos en 2001. Fue la primera película rodada en Afganistán después de la caída del régimen.

La película, Osama de Siddiq Barmack, ganadora de un Globo de Oro y otros muchos premios cinematográficos, nos relata la historia de una niña de 12 años en el Afganistán talibán. Con la llegada del régimen y la imposición de la ley islámica en su sentido más arcaico y tribal, su madre pierde su trabajo en el hospital y con ello, su medio de vida.

Con las estrictas leyes impuestas por el régimen talibán, que impiden a cualquier mujer trabajar y ni siquiera salir a la calle sin estar acompañada por un hombre, madre e hija se enfrentan a una situación cruel e injusta. Su padre y hermano murieron en la guerra, así que la única opción que les queda es hacer pasar a la chica por chico, y que así pueda salir de casa y trabajar, ya que de otra forma están condenadas sin remedio a la indigencia. Después de cortarse el pelo y cambiarse el nombre por Osama, la chica tendrá que ocultar su verdadera naturaleza en todo momento y lugar.

Los problemas llegan cuando los talibanes obligan a la niña a ir a la escuela. La chica consigue durante un tiempo esconder esa realidad oculta que sólo ella y su madre comparten, pero al final lo inevitable llega, y el desenlace final es cruel, triste y duro como la vida misma.

Para aquellos que queráis conocer un poquito mejor esa realidad afgana que tanto se nos escapa a nosotros los occidentales, y que por mucho que leamos las noticias de los medios aquí dominantes apenas comprendemos, os recomiendo veáis esta obra de arte. De otra forma nunca podremos llegar a sentir de forma tan viva y directa, una historia real como la que aquí se presenta, y que por desgracia, todavía es el destino de muchas mujeres en este mundo.

En el siguiente vídeo podéis ver una entrevista a la protagonista de la película y algunas escenas de la misma. De corazón espero que siempre mantenga esa linda sonrisa con la que nos recuerda que la felicidad de la vida está en las pequeñas cosas. Es un vídeo intenso y emotivo:

Si queréis verla podéis adquirirla en cualquier tienda que se tercie. Yo la compré en FNAC y es una de las pequeñas joyas de mi modesta colección de películas. De todas formas, algún alma caritativa ha subido toda la película a YouTube, así que si queréis una versión en miniatura (lo digo por el tamaño porque la película está completa), os incluyo aquí los links para que disfrutéis de la misma en persa con subtítulos en inglés.

Es MUY dura. Os aviso.

Osama. Siddick Barmack. 2003.

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Lo que me recuerda siempre esta película es cuánto y de qué manera condiciona la cuna en la que nacemos nuestra existencia.

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La entrada de hoy no es apta para todos los públicos. Aquellos que no les guste leer sobre las miserias de este mundo pueden abstenerse de seguir leyendo. El resto, espero disfrutéis leyéndolo tanto como yo he disfrutado mientras lo escribía.

Hace unos días ví una película venezolana titulada Huele Pega – Ley de la Calle que muestra la vida de niños de la calle en Caracas en su más cruda realidad. Clasificarla es sencillo. Pertenece a ese genéro de dramas que explora una temática siempre olvidada, la pobreza. Es uno de mis géneros favoritos precisamente por mostrar sin tapujos esa vida diaria.

En la película podemos seguir la historia de un niño de 11 años, Oliver, que es echado de su casa por su padrastro y se convierte sin buscarlo y sin merecerlo, como todos los niños que viven en esas condiciones, en un niño de la calle. Drogas, narcotráfico, bandas rivales, armas, asesinatos, prostitución, todo un cócktel explosivo que ilustra vivamente ese submundo marginal que existe más allá de los centros de las ciudades latinoamericanas, en este caso particular en los barrios encaramados a los cerros que rodean y oprimen la urbe de Caracas. No es una película tan dura como Ciudad de Dios, película ambientada en la ciudad de favelas del mismo nombre en Río de Janeiro, así que como iniciación al género es menos traumática que la segunda. Un buen comienzo para aquellos que deseéis explorar esta realidad olvidada.

De las tres veces que he estado en Venezuela, solamente durante el primer viaje tuve la oportunidad de pasar unos días en Caracas. En los otras dos ocasiones, visité otras partes del país. He de afirmar, que acostumbrado a vivir y ver de cerca barrios de favelas en México, la primera sensación que me embargó al divisar Caracas aunque para muchos pueda parecer incomprensible – nada más pasar el tunel de la autopista La Guaira viniendo del aeropuerto de Maiquetía – fue el de una gran ciudad cosmopolita.

Caracas como capital y Venezuela como país, a pesar de las dificultades sociales y económicas a las que tienen que hacer frente similares por desgracia a las de muchos países latinoamericanos, son respectivamente, por su historial de inmigración, por su afluencia durante los años 60 y 70 debido a su riqueza en hidrocarburos, y por su ubicación geográfica, enclaves privilegiados en Latinoamérica y probablemente uno de los más ricos y diversos de la región.

Quizás para aquellos primerizos viajeros a Latinoamérica provenientes de lugares del mundo como Europa, la visión de la ciudad rodeada de barrios – en Venezuela se denomina barrios a las favelas – puede ser impactante, sobrecogedora, pero en mi caso particular al estar acostumbrado a ver de cerca y vivir en el pasado con gentes de lugares similares y con historias de vida difíciles, fue como recuperar un recuerdo escondido dentro de mí.

Hay cosas que son difíciles de explicar y transmitir con palabras, sobre todo cuando se trata de sentimientos y sensaciones que tienen como origen experiencias personales fuertes y duras, y que marcan a las personas durante toda su vida. Yo tuve la suerte de convivir en México con personas de escasos recursos económicos a una edad temprana, y viniendo de un entorno de clase media alta europea, el contraste para una persona de veinte años como yo en su momento de las dos realidades fue literalmente brutal, y considero dejó un huella muy firme en mí para el resto de mi vida, algo de lo cual, me siento afortunado de haber podido vivir en toda su intensidad.

La persona que vuelve no es la misma que la que se fue ni nunca podrá volver a serlo. Esa nueva persona que regresa siempre tendrá dificultades para integrarse plenamente en una realidad dominada por tendencias que ya no comparte, por valores carentes de sentido para él y por infinidad de matices que una vez vividas ciertas cosas pierden todo su colorido y atracción.

Volviendo de nuevo a Caracas os voy a dejar a solas con fotos que no hice yo por no tener una cámara decente en aquel momento de los barrios tal y como yo los veía, de cerca y lejos, para que os hagáis una idea de como son, y también del entorno en el que se desarrolla la película Huele Pega. Ley de la Calle.

Barrio de Petare. Gran Caracas. Hogar de 2.5 millones de personas.

Dicen que tener la pobreza tan cerca hace que a uno no se le olvide que exista. Y que cierto es…

El protagonista de la película pudo haber crecido siendo cualquiera de estos niños o adolescentes

Caracas de Noche. Al igual que Ciudad de México, al anochecer, las montañas que rodean la ciudad se iluminan como si estuvieran invadidas de luciérnagas. Precioso y conmovedor.

Recomiendo encarecidamente a todos aquellos que valoren la integridad de su persona no se adentren en un barrio sin nadie de confianza para evitar viajes indeseados. Que yo haya hecho alguna que otra insensatez en mi vida no justifica que fuera lo correcto.

Otra película interesante que refleja otra realidad venezolana es Secuestro Express

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